Ce qui m’intéresse lorsque je dessine, c’est de rendre visible l’invisible, le ressenti.

À travers le graphite, je crée des œuvres où le réalisme rencontre le symbolisme pour donner forme à l'invisible. Les métaphores qui habitent mes dessins évoquent des mouvements intérieurs, des transformations et des dualités.

Lorsque je crée une composition, je crois qu’aucune de mes décisions n’est réellement le fruit du hasard. Elles proviennent d’une part inconsciente qui cherche à s’exprimer, à se matérialiser. Je ne comprends pas toujours immédiatement pourquoi une idée m’interpelle. Mais au fil de la création, j’y découvre des messages codés, des vérités qui résonnent profondément en moi.

J’aime explorer cette vie intérieure en perpétuel mouvement qui a tant à nous apprendre sur nous-mêmes. Ses murmures, porteurs de vérités, sont parfois si discrets qu’ils passent inaperçus. Dessiner est, pour moi, une manière de les écouter.

Le graphite a toujours été mon médium de prédilection. J’ai exploré l’encre de Chine, l’aquarelle, l’acrylique, les pastels… mais rien n’a su égaler la justesse que je ressens lorsque je dessine avec mes crayons. D’abord, l’absence de couleur laisse toute la place aux nuances, aux contrastes, à l’ombre et à la lumière. Cette dualité, à la fois poétique et dramatique, fait écho à celle qui habite mon monde intérieur et façonne mon regard sur l’extérieur.

Ensuite, le graphite impose une lenteur qui fait partie intégrante de ma démarche. Chaque œuvre demande des dizaines d’heures de travail, dans lesquelles elle se construit couche par couche, trait par trait. Ce temps de création m’invite à l’écoute, à l'observation et à l'introspection. Ce processus de création et pour moi aussi important que l'œuvre elle-même.